A arte das imagens em movimento (parte I)

5, 6, 7, 8… Voltamos às aulas!

Um novo ano se ini­cia e com ele novos desa­fios, novas core­o­gra­fias, novas vari­a­ções, novos fes­ti­vais, novas dores, novas bolhas nos pés, algu­mas novas con­tu­sões, novas frus­tra­ções, mas tam­bém mui­tas novas ale­grias. Assim foi, é e sem­pre será o dia-a-dia de toda bai­la­rina ou bai­la­rino clás­sico que faz desta arte o com­bus­tí­vel de sua vida.

Sua rotina, repleta de altos e bai­xos, exige dela ou dele uma deter­mi­na­ção única que a(o) faz supe­rar a todo o momento suas limi­ta­ções e medos, tornando-o um artista capaz de encan­tar mul­ti­dões. Quem assiste a um espe­tá­culo de bal­let não tem a real dimen­são das eta­pas de pre­pa­ra­ção que cada com­po­nente de um corpo de baile neces­sita para alcan­çar os pal­cos em sua mais bela forma. Pretendo aqui elu­ci­dar alguns pon­tos essen­ci­ais para que o público em geral e tam­bém os pre­ci­o­sos aspi­ran­tes a bai­la­ri­nos pos­sam com­pre­en­der como uma série de ques­tões prá­ti­cas, além de toda téc­nica apren­dida e tra­ba­lhada, fazem do bal­let uma arte de exce­lên­cia e mag­ni­tude sem igual até os dias de hoje.

Antes de expor­mos nos­sas ideias, que tal um pequeno resumo da tra­je­tó­ria do bal­let clás­sico pelo mundo para com­pre­en­der­mos o seu contesto?

Há mais de 500 anos atrás, quando os cha­ma­dos “bal­lets de corte” nas­ce­ram na Itália com seus espe­tá­cu­los que uniam poe­sia, mímica, música e dança, pro­por­ci­o­na­dos pelos nobres ita­li­a­nos, já pos­suía gra­ci­o­sos movi­men­tos de cabeça, bra­ços e tronco e peque­nos e deli­ca­dos movi­men­tos de per­nas e pés, pois os mes­mos eram difi­cul­ta­dos pelo ves­tuá­rio feito com mate­rial e orna­men­tos pesa­dos. Após 100 anos de popu­la­ri­dade, o Rei Luiz XIV, grande amante desta arte fun­dou a Academia Real de Ballet, Academia real de Música e 8 anos mais tarde, a escola Nacional de Ballet. Com isso a dança pode se tor­nar uma pro­fis­são e os espe­tá­cu­los de bal­let pas­sa­ram dos salões para os tea­tros. Os pro­fis­si­o­nais desta área eram todos homens, que inter­pre­ta­vam tam­bém os papéis femi­ni­nos durante os espetáculos.

Somente no fim do século XVII, a Escola de Dança pas­sou a for­mar bai­la­ri­nas mulhe­res, que logo se des­ta­ca­ram, mesmo tendo seus movi­men­tos ainda limi­ta­dos pelos com­pli­ca­dos figu­ri­nos. No século XIX mar­cado pelo roman­tismo, o bal­let pas­sou por uma recon­fi­gu­ra­ção, onde os conhe­ci­dos heróis e heroí­nas coti­di­a­nos deram lugar aos per­so­na­gens fic­tí­cios envol­vi­dos em tra­mas mais român­ti­cas, enfa­ti­zando ainda mais a ques­tão sen­ti­men­tal no desen­vol­vi­mento das his­tó­rias. Neste mesmo momento um ele­mento cru­cial é intro­du­zido: os sapa­tos de ponta. Estes aca­bam dando à bai­la­rina maior leveza e expres­si­vi­dade. A figura mas­cu­lina passa a ser seu suporte e a dança ganha uma maior sensualidade.

Os figu­ri­nos agora fei­tos de saias de tule e col­lants come­çam a acen­tuar o corpo da bai­la­rina e a neces­si­dade de lapi­dar a téc­nica se torna rele­vante, pois o corpo está em maior evi­dên­cia.  Após a era enfra­que­cida do bal­let fran­cês, já no século XX a Rússia e seus vir­tu­o­sos bai­la­ri­nos pas­sam a influ­en­ciar toda a Europa. Foi gra­ças a Diaghilev que a força da dança res­sur­giu no oci­dente. Acreditando que ao bal­let outras artes pode­riam se unir, ino­vou dando opor­tu­ni­dade a novos e mais moder­nos coreó­gra­fos e com­po­si­to­res, bem como enfa­ti­zou a pre­sença e impor­tân­cia do corpo de baile dando mais des­ta­que a ele em seus espe­tá­cu­los. Era uma nova dança bem pare­cida com a de nos­sos dias: extre­ma­mente vir­tu­osa, com um toque de poe­sia, moder­ni­dade e inovação.

Ao longo dos anos de sua cri­a­ção, desen­vol­vi­mento e evo­lu­ção, alguns fato­res foram mol­dando o bal­let clás­sico até pos­suir as espe­ci­fi­ci­da­des de como o conhe­ce­mos hoje. Nesta pequena retros­pec­tiva acima pude­mos obser­var como o uso dos sapa­tos de ponta e de rou­pas mais leves deram ao bal­let uma nova rou­pa­gem. Do bal­let requin­tado das cor­tes ita­li­a­nas e fran­ce­sas ao vir­tu­o­sismo russo no palco, esta arte pas­sou por rele­van­tes mudanças.

É essen­cial  escla­re­cer­mos algu­mas carac­te­rís­ti­cas pró­prias desta arte para que cada vez mais o público des­perte o inte­resse em conhecê-lo e para aque­les que já o pra­ti­cam pos­sam incor­po­rar com maior pro­pri­e­dade seus fun­da­men­tos. Mas isso é uma ques­tão para uma pró­xima conversa.