Ensino & Aprendizado,história da dança
Características fundamentais do método russo de ensino
maio
Durante as últimas noites fiquei rascunhando várias ideias do que escrever para esse blog. Muitos assuntos invadiram minha mente, cheguei até a desenvolver alguns, mas por achar que os textos acabaram ficando “pesados” para esse nosso primeiro contato, preferi por hora deixá-los de lado e começar a trabalhar em um novo.
Há pouco, conversando no Skype com Daney Bentin (pedagoga de ballet clássico da escola que coordeno, minha aluna e amiga), ela me clareou a visão com um tema que adorei.
Assim como na escola de ensino regular é fundamental ter uma boa alfabetização, para o bailarino é essencial seguir uma metodologia estruturada, seja ela a metodologia sistematizada por Alicia Alonso, Bournonville, Cecchetti, Balanchine ou Vaganova. Cada método tem características bem particulares, como posições de braços, cabeças, dinâmicas de passos, decomposição e execução deles. Nos métodos acima citados, uma coisa é clara — o objetivo — e o de cada um deles é formar bailarinos e torná-los os melhores que eles puderem ser!
Em nossos encontros aqui nesse blog encantador, pretendo falar sobre metodologia de ballet, mais precisamente a metodologia russa de ensino. Por vezes até irei mencionar outras metodologias, mas nosso assunto principal será o método criado por Agripina Vaganova.
Na metodologia sistematizada e codificada por Vaganova, a decomposição dos passos nas classes iniciantes não é apenas uma marca. Respeitar a decomposição dos passos, sem pular etapas, é uma regra a ser seguida.
Todo passo deve ter o início do seu estudo no chão. Deitados ou sentados sobre o solo, os alunos irão aprender cada passo, entender a sua dinâmica, a posição correta para colocar o tronco e adquirir uma boa memória muscular.
Na barra, o início do estudo deverá ser na 1ª fase (com o corpo de frente para a barra e com as duas mãos sobre ela), quando os alunos aprenderão cada passo na forma decomposta.
O cambrée ou souplesse para frente e para trás devem ser ensinados desde os primeiros anos. É deles que virá o bom trabalho de alongamento e fortalecimento do abdômen e das costas, com isso melhorando o arabesque e a elevação da perna na frente. A falta de flexibilidade compromete a força. Deve-se trabalhar a flexibilidade antes da força. Por esse motivo, as aulas de chão visam a manutenção e/ou o aumento da flexibilidade.
É muito importante a utilização de exercícios preparatórios (ex: flexionar os pés e depois esticá-los, sempre passando por meia ponta), que acionam a musculatura para a execução dos passos.
O acréscimo gradativo do número de repetições de um mesmo passo tem por objetivo desenvolver a resistência muscular.
O professor deve insistir para que o alinhamento do corpo seja mantido durante os exercícios.
Os joelhos devem estar na direção dos dedos dos pés, o quadril na linha dos tornozelos, os ombros na linha do quadril, a cabeça e a nuca na posição correta e o pescoço alongado.
É necessário cuidado especial com o foco da visão. Os alunos devem fixar o olhar num ponto, cada vez que a cabeça muda de posição.
O aluno deve adquirir uma base técnica forte desde os primeiros anos de estudo.
A dança clássica é um poderoso complemento da educação formal, utilizando e desenvolvendo os movimentos naturais das crianças. O professor deve empregar os três elementos básicos do movimento — espaço, tempo e dinâmica — ajudando assim a criança a adquirir domínio sobre seus movimentos (equilíbrio, força e coordenação geral), através de técnicas adequadas a cada idade e nível.
Por fim, vale lembrar que a respiração é extremamente importante, tanto do ponto de vista físico quanto do emocional.
Por: Fabio Matheus é pós-Graduado em Repertório Clássico e Metodologia de Ensino na Kennedy (EUA). Graduou-se em Ballet Clássico na San Francisco Ballet School. Desde 2006 faz parte do juri e pedagogos do IBC Varna (Bulgaria).
